为了拍出好的构图 ，摄影者必须考虑每个被摄元素的取景、角度、方位、光线、颜色等特质，加以妥善安排后再进行拍摄。如何将构图要素架构在画面上，将会影响到摄影者是否能清楚地把作品理念传达到观赏者的眼中，进而引起相同的共鸣。
总括来说，构图时要考虑的原则有下列几项：
· 被摄主体的位置
· 大小、角度、前景跟背景之间的关系
· 光源的方向和性质
· 光源的明亮和对比度
· 远近感的形态
· 水平线、地景之种类
然而，相机的位置与摄影角度、摄影距离和被摄体的大小、被摄体的位置、远景和近景、颜色的对比……等诸多要素，免不了会相互作用;既然这些要素都会汇聚在摄影者所构思出来的作品里，一定要好好重视构图不可。以下就介绍一些较受欢迎的实用风景构图法。
1、三分构图
古希腊的艺术及建筑在进行线条区块分割时，发现了优雅的经典比例1:1.62或2:3，被后人称之为黄金分割比例。将照片分成三等分，我们若将被摄主体的位置摆在整张照片的1/3或2/3比例处，可以营造出辽阔广大的视觉张力，让照片更为平衡与协调。三分法，有时也称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段。
黄金分割应用到摄影构图技法上，同样具有强烈的审美价值。在决定拍摄对象主体的位置时，可以参考黄金分割定律，将其安排在画面中心偏左或偏右一点的位置，避免放置画面中心的死板感觉，可使照片耐看又不失平衡感。
爱美是人的天性，现代的女性尤其千方百计想让自己变得苗条又美丽。但是你可知道被公认为最美的雕像是哪一个？答案是《米罗的维纳斯》。
在所有的比例中黄金分割是最能引起人的美感的，0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。黄金分割之所以那么普遍的流行，跟理想女人形体的维纳斯雕像有莫大的关系，大家都被她倾城的美色所诱惑了，拜倒在她那没有双臂的美妙绝伦身躯前面。 那么，人体的黄金比例到底是怎么样的呢？
何为曲线？胸部——丰挺，腰部——纤细，臀部——浑圆翘挺，腿部——修长。标准的胸线（乳点所在位置水平线）应该在肩胛骨和手肘之间的二分之一处，如果在 二分之一以下就是乳房下垂，不够丰挺。手肘与臀高之间的标准距离为15cm，如果大于15cm即表示臀部脂肪下垂，不够翘挺。
胖不见得难看，瘦也不见得好看，曲线才是关键！
维纳斯（venus）是希腊罗马神话里的一个女神。除了神祉的名字有所改变、故事更为铺张外，其实希腊和罗马的神话内容大部分相同。维纳斯在古希腊的名字是阿芙萝黛蒂(Aphrodite)，到了古罗马时期才变成维纳斯；又因为她掌管的是人们所向往的“爱”和“美”，所以一直是诗人、画家及雕刻家最喜欢表现的女神。两千多年前（约西元前2世纪）的希腊艺术家就用大理石雕刻了《米罗的维纳斯》这座高达202公分的美丽雕像。现在她被收藏在法国巴黎的罗浮宫博物馆里，经常被满满的游客所竞相围看着，成为罗浮宫的三宝之一，另外两宝是希腊的《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》。
希腊的《胜利女神像》 雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，赋予了冰冷的石头以生命般勃起的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。。
蒙娜丽莎的微笑 对于《米罗的维纳斯》（Venus de Milo）这座雕像的美，也许见仁见智，各人有不同的看法。但即使遗失了手臂，维纳斯女神的身材比例匀称、神情平静高贵，且体态优雅迷人，确实被许多人认为是女性美的典范和象征。环顾我们四周的女性朋友，有几个可以有如此优美的身材和体态？难道两千多年前的古希腊女性要比现代女性来得美？或者是有什么样的秘诀才成就了《米罗的维纳斯》如此典雅和谐之美？
出土于米罗岛的维纳斯像目前收藏于巴黎卢浮宫 维纳斯像的黄金比例分析
其实大家别忘了，这是古希腊的雕刻作品。希腊人一向非常具有数学头脑，尤其古希腊的艺术家们就认为匀称协调的美可以用适当的数字比例呈现出来，而这个美的比例就是所谓“黄金分割比值”的运用。所谓“黄金分割”（又称“黄金比例”），依照欧几里德(325-265 B.C.)这位几何学大师的说法，就是把一条直线分为两段，其中长线段和短线段的比恰等于长线段和完整直线的比；若化成数字，则可以是3比5或5比8。这样注重比例美的概念，在希腊人的艺术中，从陶瓶、绘画、建筑、音乐到完美人体身形比例的追求，都到处可见。因此，虽然古希腊的神像都是模仿现实的人体美去塑造，但这些完美雕像的各部分比例几乎都蕴含着5：8的黄金分割比值。而据说维纳斯雕像的肚脐到脚底的距离（相当于长边）和她整个身体的长度比，就是黄金比例的最佳范本，因此深具古典美。
由于遗失两条胳臂，《米罗的维纳斯》又常被称为“断臂的维纳斯”。至于这失去的双臂是怎样的形态，而最初完整的雕像又是如何，到现在仍是一个谜。但即使缺少了手臂，有了缺陷之后的雕像又形成自己结构的完整性，因此无损于我们对她的欣赏；从另一方面看，缺少手臂的部分，就好像是中国绘画中的“留白”一样，容许观赏者有自己的想像空间，也许更具韵味和趣味。
如此看来，无法挽回的缺陷并不一定不美，它也有自我成就完整和美的可能，如同《米罗的维纳斯》就是个鲜明的例子。这不禁让我们想起十九世纪法国大文豪雨果所创造的卡西莫多这个外表畸形、又几乎离群索居的“钟楼怪人”也可以是另一例：由于他的无私、纯真和善良，让千万读者无视于他外表的缺陷，反而在心中对他留下了动人的完美形象。
▲构图示意图。若是想强调天空云彩及天空开阔感，天空可以保留较多的比例，让天空占2/3，地景占1/3。
▲构图示意图。若想强调极具特色的地景，地景可以保留较多的比例，让地景( 前景+ 中景) 占2/3，远景占1/3。
阳光恩泽大地
前景、中景、背景
若想拍摄富有层次感的相片时，可利用三分构图，并将景色区分为前景、中景、背景等，营造出层次感。以本图为例，利用画面中的海滩、山、云霞，引导观赏者进入远处的山，红色金黄色的云霞更丰富了画面的可看性;加上适当的前景海滩安排，背景蓝紫色的云彩使得层次更加分明耐看。
2.对称式构图
拍摄水中倒影时，最常用的就是二分的对称式构图，呈现出平衡、稳定的感觉，在描述静谧的雪山湖水气氛上，有很美的效果。此外，雪山与天空云朵的比例，因非属对称关系，构图时仍应遵循黄金分割比例，大约是1/3和2/3。对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
人物 3、对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
一抹阳光
彭建商摄
点评：这是一幅精致的风光作品，作品表现的是丹巴藏寨的一隅。画面中，一束阳光射进山谷，照亮了隐秘在深山里的碉楼及层层叠叠的梨花。那束阳光就像舞台的聚光灯，为作品营造出浓郁的艺术气氛。光影让画面形成对角线构图，增加了动感。有人说：摄影家是用光作画，看来这话不假。
云瀑
刘正联摄
点评：牛背山是一处胜景，众多影友趋之若鹜，但拍到好照片的不多。牛背山山高路险，也很难遇到好天气，往往空手而归。拍到这张照片得天时地利，妙手偶得。牛背山初晓时分，一片巨大的云雾顺着山势滚滚而下，汇成一股蔚为壮观的云瀑，让人叹为观止。
近大远小
面对视野辽阔之场景时，可以善用近大远小之构图方式。拍摄道路时候，S形的构图很具有动感，近大远小的透视关系也更加具有空间感。
沙漠里月牙泉与远处的太阳相呼应，云海中露出一点出升的太阳，引导整个画面，让观赏者的目光由嘉明湖往外延伸，进入云海中发现那出升的太阳。
利用近大远小的透视原理，加上合理恰当的借位，效果很棒吧！看看以下的照片用了多少小技巧？
借位是摄影的专业术语，是利用拍摄角度对实际拍摄的效果加以修饰的一种方法。 为了在不同的角度拍摄同一个场景而把演员、道具和布景的相对位置加以改变。 简单说就是摄影师利用现场环境，前景，中景，后景和人物主体结合，然后各个角度去拍摄，使画面更加丰富，有趣，影视中也常用借机位来拍摄一些镜头。
借位构图
5、远近构图
为了加强石头的夸张感，使用超广角镜头逼近并压低横向拍摄，强调出湖面之宽阔视觉;近端的石头自然排列，延伸带出远处的红色山屋，表现出作品的趣味组合及空间感。
▲构图示意图
6、均衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
维持画面平衡
构图最重要的目的，其实是在作品呈现时，能够得到视觉上的平衡感，而不至于偏重在左边或是右边，突出主题 。以下图为例，拍摄风景时，只要能综合前述的三分法与近大远小的构图法则，妥善运用，即可拍出非常有张力的风景照。风光很美，但两个耕者太位于画图的底部，会有主题不突出的感觉，这时只好舍弃美丽的彩霞，调整两个耕者在画图的位置， 以增加画面的平衡感;更增添了画面的协调性，更好地突出主题 。
▲晨耕原图
▲构图示意图
7、曲线构图
曲线构图可以营造画面的韵律感，可用于拍摄河流、道路、护栏、海浪或山棱线…等，利用自然曲线作为画面的引导，可吸引观赏者的目光。本图中，若您能沿着构图曲线并由下而上、由右往左看去，将会意外的发现二棵圣诞树，以及欣赏冰瀑的两个人。
▲构图示意图
8、框架式构图
框架式构图让照片中的主体和陪衬很好的结合起来 框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。
9、直线构图
鹤立鸡群向上生长的树干，在五彩缤纷的红叶山林里显得井然有序，给人乱中有序的深刻印象。
▲构图示意图 线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。 以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
13、十字形构图：
画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，拍摄有规律的运动物体等。
14、小品式构图
通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
15、散点式构图
散点式摄影构图是按照一定的空间、距离、方向进行分散式反复排列的点构图形式，具有明显的个体重复、相互呼应、连绵不断、表现力丰，的特点。
使用散点式摄影构图拍摄的场面给人一种饱满、充实、繁盛的感觉。不同于整齐排列的散点式摄影构图，无序组合的散点式构圈指画面中相同或相似的要素间自由分散的编排。这种无序排列强调自由性、偶合性，追求新奇，表现为一种随意编排的散点式摄影构图技巧，使用这样的构图形式会使画面显得活泼生动。
16、变化式构图：
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。变化式构图让画面充满故事性
留白的奥妙
拍摄风景照时，若天空景色较平淡无奇，或该被摄主题不需要天空，倒是可以巧妙地纳入部分天空作为留白，让画面不要太过拥挤，并顺便交待当时天候状况，反而能多留给观赏者一些想象的空间。
适当的留白会让你的照片更加的出彩，拍摄树之类对的有树干的物体切忌太杂乱，适当的留白才能让照片“喘得过气来”
▲构图示意图
结语
虽说在本篇提及了不少构图法则，但摄影是一种自由创作，不必拘泥于某种形式;其实，每个人都可随自己的偏好和创意， 作出不同构图，从而发挥自己独特的风格。
| 
鲜花(
鸡蛋(
发表于 2016-10-3 21:59:50
楼主
